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Kunstwerkstatt Kreuzberg

Die Werkstatt existiert seit 1993 in wechselnder Besetzung an verschiedenen Orten.

Die Werkstatt existiert seit 1993 in wechselnder Besetzung an verschiedenen Orten. Sie entstand aus einer Initiative der Mitarbeiter des Betreuten Einzelwohnens der Lebenshilfe Berlin und ist seitdem immer Teil der Gruppenaktivität dieses Teams.

Unsere Klienten gelten als geistig behindert. Dieser Oberbegriff erweist sich schnell als völlig ungeeignet, um ihre Persönlichkeiten zu beschreiben. Zu individuell sind ihre Fähigkeiten, Defizite, Erkrankungen, Werdegänge und Strategien im Umgang mit dem Leben.


Oft ist es auch unklar, wer hier eigentlich wen behindert. Manches kann man von ihnen lernen, zum Beispiel Demut dem eigenen Schicksal gegenüber und Lebensfreude. Sie wohnen in ihren eigenen Wohnungen, gehen zum Teil arbeiten und leben ihr Leben so selbstständig wie möglich und werden von uns je nach ihrem individuellen Bedarf im Alltag und in verschiedensten Lebenslagen unterstützt.

Einmal in der Woche bieten wir eine Kunstgruppe an, aktuell in der Berlinischen Galerie. Outsider Art, Art Brut, naive Kunst – es gibt viele Etiketten für das, was wir tun. Was ist nun Kunst und wer ist ein Künstler? Im Lexikon steht: „Das Wort Kunst bezeichnet im weitesten Sinne jede entwickelte Tätigkeit, die auf Wissen, Übung, Wahrnehmung, Vorstellung und Intuition gegründet ist und nicht eindeutig durch Funktion festgelegt ist. Es ist ein kreativer Prozess, an dessen Ende ein Kunstwerk steht.“ Karl Valentin sagt: „Kunst ist schön, macht aber viel Arbeit.“ Ein Künstler wäre demnach ein Mensch, der den Willen hat, sich über ein bestimmtes Maß hinaus auszudrücken und mitteilen zu wollen und bereit ist, Zeit und Energie dafür einzusetzen. Dies ist bei vielen unserer Klienten der Fall. Dennoch scheue ich mich generell, von ihnen als Künstlern zu sprechen. Sie sind Dilettanten im reinsten und wahrhaftigsten Sinne des Wortes. Es ist eine Liebhaberei, keine Profession und auch keine Berufung. Sie beschäftigen sich aus Freude mit dem Malen, und dies findet sich in den Werken wieder: Ein direkter, impulsiver Zugang zu Farbe und Form. Nach zwei Stunden Kunstgruppe sieht unser Treffpunkt regelmäßig nach einer Farbexplosion aus.

Die Kunstwerkstatt möchte die interessierten Menschen vor allem an zwei Dinge heranführen:Ich kann mich auch anders mitteilen.Ich kann lernen, dies mit den unterschiedlichsten Materialien und Formen zu tun.Die Anleiter beraten bei der Bildkonzeption, Farbwahl. Wir wollen den Leuten die Angst vor dem weißen Blatt nehmen, schlagen Themen vor und erarbeiten Techniken auf einem für den Einzelnen umsetzbaren Niveau. Wir vermitteln Möglichkeiten, sich auszudrücken, aber wir akzeptieren auch den Zufall und das Absichtslose als Gestaltungsprinzip. Das Wesentliche ist das kreative Tun, die Loslösung vom Alltag, aber auch vom Abbildhaften.

Unsere Klienten haben durch diese Gruppe viel für sich gelernt. Sie entdecken ihre Fähigkeiten, geben Workshops, nehmen an Ausstellungen teil, verkaufen Bilder und erhalten Anerkennung. Dies bedeutet nicht notwendigerweise, dass alles, was bei uns entsteht, Kunst ist. Auch der Beuys’sche Satz, dass jeder ein Künstler ist, ist in seiner Beiläufigkeit meiner Meinung nach nicht unbedingt richtig, aber immer wieder entstehen Werke, die Kunst sind und gezeigt werden müssen.

Zur Kunstvermittlung: Wie sieht es nun bei der Rezeption von Kunst im Allgemeinen aus? Wie sprechen wir über Kunst?

Meine wichtigste Erfahrung ist, dass bei der Kunstvermittlung sich vor allem eines verbietet: das Dozieren über Werk und Schöpfer, sprich Klugscheißer-Wissenstransfer. In der Kunst darf keine Einbahnstraße sein. Immer spielen subjektive Eindrücke und Empfindungen, Erlebnishorizonte und Lebenskontexte eine Rolle. Was wäre denn ein Kunstwerk ohne Betrachtung? Kunst löst im günstigsten Fall Gefühle aus und regt zum Denken an. Ein Kunstwerk kann auf Zustimmung oder Ablehnung stoßen. Es kann Sehnsucht, Melancholie, Freude, Schrecken, Angst, Trauer oder einfach nur Verwirrung auslösen. Wie Kunst auf den Einzelnen wirkt, kann man nicht erklären. Es gibt dafür keine Regeln.

Gerade deshalb ist es interessant, mit Lernbehinderten gemeinsam Kunst zu betrachten und darüber zu sprechen. Denn Kunst kann auch von ihnen kommentiert, diskutiert, geliebt oder abgelehnt werden. Vor allem ist es immer wieder ein Erlebnis für mich, wie interpretiert wird. Denn darum geht es: Kunst zu sehen, Empfindungen zuzulassen und Möglichkeiten zu entdecken, sich auszutauschen und eine eigene Meinung zu bilden.

Die Geschichte eines Werks, die Machart, die Besonderheiten im Detail sind wichtig und für manchen in unserer Gruppe auch interessant. Aber dabei sollte nicht primär abfragbares Wissen vermittelt werden. Es ist unser Hauptanliegen, den Blick auf die eigenen Ausdrucksmöglichkeiten zu weiten. Für uns ist Kunst nicht nur „schön“ und „interessant“, sondern auch für jeden, der an unserer Gruppe teilnimmt, relevant für die eigene Identität. Die Kunstbetrachtung als Steinbruch für das eigene Schaffen.

Wie gelingt es, Kunstwerke und Betrachter*innen zusammenzubringen? Ganz trivial erstmal beim Anschauen:

In Büchern, Katalogen, am PC, in Museen, Ausstellungen. Wenn ein Bild einem unserer Gruppenmitglieder gefällt, fragen wir uns: Wie hat er das gemacht? Mit welcher Technik? Welche Farben? Wir probieren es aus. Wir sind keine Theoretiker, wir machen. Durch die Reproduktion des Gemäldes mit den eigenen Mitteln entsteht ein persönliches Grundverständnis. Dennoch sind immer auch Erklärungen oder Hinweise nötig. Ich muss bereit sein, so einfach, klar und schnörkellos wie möglich zu sprechen. Viel ist die Rede von leichter Sprache, aber als solche existiert sie nicht. Es gibt ja auch nicht die homogene Adressatengruppe. Mit einem Deutschen rede ich Deutsch und erwarte, dass er Wörter und Begrifflichkeiten ähnlich auffasst wie ich. In der leichten Sprache existiert dies nicht. Ich muss mich immer auf die individuelle Situation und die kognitiven und intellektuellen Fähigkeiten meines Gegenübers einlassen.

Erst dann entsteht eine sinnvolle Kommunikation, die gewinnbringend und erkenntnisreich für alle ist. Und damit bin ich bei unserem nächsten Projekt: Wir wollen uns als kunst- und kulturinteressierte Gruppe den Sozialraum Museum erschließen und hoffen, dass unser Engagement in den verschiedenen Museen der Stadt ein Schritt in diese Richtung bedeutet. Einige dieser Werke sehen Sie nun hier: Spachtelarbeiten auf Papier, Monotypen, Drucke, Zeichnungen. Gegenständliches neben Formen und Farben. Viele Leute, denen wir diese Bilder gezeigt haben, sind von der Spontanität, der Kraft und dem Witz beeindruckt. Die Klienten erfahren so eine ungeahnte Wertschätzung ihrer Arbeiten und ihrer selbst.

Diese Erfahrung bestärkte uns in unserer schon lange proklamierten These, dass die Kunst unserer Klienten es verdient hat, nicht nur von Angehörigen und ihrem sonstigen Umfeld rezipiert zu werden, sondern in einem anderen Kontext durchaus bestehen kann. So haben wir über die Jahre einen reichen Fundus aufgebaut, in der Hoffnung, sie eines Tages in einem adäquaten Rahmen zeigen zu können. Denn diese Bilder haben Öffentlichkeit verdient.

Immer stärker rückt der Aspekt der Inklusion und Vermittlung in unsere Arbeit. Wir werden angefragt für Podiumsdiskussionen, Workshops und Führungen. Prinzipiell wird nicht über, sondern mit uns gesprochen. Wir vermitteln, wer wir sind, und wir inkludieren freundlich, aber bestimmt unser Gegenüber.

Entdecken Sie die Kunstwerkerkstatt Kreuzberg

Erfahren Sie mehr über unsere kreativen Projekte, spannende Ausstellungen und inklusiven Workshops. Tauchen Sie ein in die Welt der Kunst und lassen Sie sich inspirieren!

Event

Inklusive Führung

Kino

Ausstellung

Demo

Workshop

Kunst und Anderes

Die Miete ist zu hoch!

Thementag „Wohnungslosigkeit“

Nachbarschafts-Fest Kotti

Workshop

Das Haus im Wald